舉一個簡單的例子，在美國所有的電視劇、電影中，畫面上能見到的每一個人都是群眾演員，不存在上街偷拍的情況。一旦誰的臉被偷拍進去了，那好，恭喜你，你發財了，趕緊去法院起訴，而且一告一個準兒，按照之前的判例，最高賠償金額是2000萬美元，這算侵犯你的肖像權。別說偷拍一個普通人，就算裏面的角色嘴裏都不能隨便哼哼一首製片方沒有版權的歌，那樣也算侵犯版權。

    這種嚴格保護版權的制度，造成了一個很好玩的現象，在荷里活製作的電影裏如果出現電視畫面，永遠都是天氣預報和新聞聯播。因為按照美國法律規定，只有天氣預報和新聞聯播的版權在上帝手裏，所以不歸法官管，以後見到上帝時，他老人家會就版權問題和你重新談判。

    上面所說的只是荷里活頂級電影公司的運作模式，也就是6大。這種方式看上去很嚴謹，保護了各方面的利益。但是你如果仔細琢磨，就會發現一個很重要的問題，這種模式太僵化，嚴重影響創新，長此以往下去，會影響整個影視業的發展。可荷里活好像並沒受影響，發展得也越來越強大了，這是為什麼呢？

    因為荷里活不止6大電影公司，它們的下面還有十幾家僅次於它們但又很有市場影響力的一線電影公司。在這些一線電影公司下面，還有幾百家二線電影公司，再往下，就是5000多家小電影公司了。這些小電影公司從註冊上勉強算得上是公司。但往往公司里只有三兩個人，幾十家上百家公司湊在一幢辦公樓里，公用一個前台接待、一個公司推廣經理、一個演員篩選經理，很大一部分公司好幾年也整不出一部電影來。

    這就是一個金字塔的造型，頂尖是6大電影公司。下面是一線電影公司，中間是二線電影公司，最基層就是不入流的小電影公司。在這個模型里，是標準的28定律，20%的公司獲得80%的利潤，絕大部分公司都是賠錢或者苦苦維持。但是越到下面。規則對它們就越寬鬆，如何拍攝電影、如何投資融資、如何挑選劇本和演員，很多都由他們自己來拍腦袋決定的。

    說到現在應該知道荷里活的影視產業為什麼經久不衰了吧？沒錯，這個規則設計之初，就考慮到了創新和新人如何嶄露頭角的問題了。6大電影公司不負責創新和給新人表現舞台的任務。它們只負責把符合主流觀眾胃口的電影拍得更好、更精緻、更賣座，其它的事情由下面那些公司負責。一流電影公司也要拍賣座的電影，不過它們可以稍微試試不同風格的電影，在選擇劇本上要比6大電影公司靈活一些，所以才會有《指環王》這種電影誕生。要是全完按照6大電影公司的操作流程，《指環王》的劇本根本就過不了初審。

    再往下就是百花齊放了，什麼題材、什麼演員、什麼導演你都能用，什麼電影你都能拍。一旦趕上一個不錯的題材或者新演員，馬上就會被各大電影公司看中，然後挖走。去充實頂尖的荷里活內容。而發掘這個題材、這些新人的小電影公司也不會虧本兒，因為這裏對版權、對勞動的尊重，不會有人剽竊你的創意、更不會有人白白搶走你的簽約演員，你可以從中獲得合理的報酬，然後繼續進行你的電影事業，這就是良性循環。

    所以吧。在這種規則下，努力就會有收穫這句話才會成立。才是真可能實現的夢想。我們國內也有人用這句話來教育孩子，也不能說錯。但孩子早晚會發現你是在騙他，因為他即使努力了，得到的報酬很可能也不是他應得的，打折扣還是客氣的，弄不好就連鍋端了。這也是國內創新不足、沒人願意主動去搞發明創造的根源，陷入惡性循環了。看一看我們的娛樂節目就清楚了，不是買的歐美版權，就是買的韓國版權，偌大一個中國，連一台糊弄人的娛樂節目都創造不出來。

    是我們中國人笨嗎？答案仁者見仁智者見智吧，這玩意不是洪濤不敢說，而是作者不敢寫。

    金嗓子傳媒集團旗下的電視台，算是二流影視製作公司，在規則上寬鬆了很多，劇本的版權又捏在洪濤個人手中，允許像洪濤這樣的大金主來獨立投資製作影視作品。而且就電視劇而言，製作規範也比電影要簡單一些，換句話說，就是在美國，電視劇是後娘養的，電視劇演員的片酬永遠趕不上電影演員，聲望也低很多，差着檔次呢。

    在美國，電視劇分成了春季和秋季兩個播放期，為啥看美劇老是一季一季的，就是這個原因。因為電視劇要把暑期、聖誕節這兩個黃金檔期讓出來，留着給那些大片來播放，所以一到了暑假和聖誕假期，各大電視台就停播所有新電視劇，各大院線就開始把大片電影廣告鋪天蓋地的弄出來了，想看片子嗎？可以，花錢去影院裏看，想在家看電視，沒門！

    而暑期檔和聖誕檔一過，熱播電視劇的廣告又鑽出來了，這時候大片就一個都不放了，小製作電影人家不管，愛什麼時候放就什麼時候放。所以在美國拍電視劇，按照時間長短不同，秋季檔的集數就要多一些，春季檔的集數就要少一些。這樣電視劇和電影就不會一起搶觀眾，不會產生惡性競爭了，可以大體上保證電視劇和電影行業都吃飽。

    而電視劇演員和電影演員都不是一個英文單詞，一流電影演員叫做摸viestar，直譯就是電影明星；二流電影演員和電視劇演員叫做eleb日ty，大概意思就是有名的藝人；前者檔次最高，全是一線大明星，平時你是見不到他們的，既不接拍廣告也不會參加亂七八糟的活動，專心致志的在琢磨劇本。要想看到他們，除了頒獎晚會之外，你就只能每隔一年半到兩年，去電影院裏花錢看了。後者就隨意多了，拍廣告、當封面、參加娛樂節目的全都是他們，所以相對而言，他們不太值錢，隨時都能看到。

    這一點又和我們國內的習慣不同了，我們這裏是玩了命的刷曝光率，生怕觀眾忘記自己。為什麼呢？因為他們心裏虛，沒有什麼拿得出手的作品，也沒有一個權威的評級機構，唯一能指望的就是讓觀眾記住這張臉了。而在荷里活，這些電影明星全都憋着，保持住身價，專門去接拍大製作、大投資、優秀劇本的電影，然後通過演技來提高觀眾對自己的喜愛程度。

    洪濤這次沒特立獨行，他打算讓芭芭拉就按照美國這裏常規方式去運作這部電視劇的拍攝和發行工作，因為他想看看金嗓子傳媒集團的整體實力到底是個什麼摸樣，最終能不能把這部電視劇拍成上輩子的摸樣。不過做為總製片人、總導演、總編劇、總策劃這4總人才，洪濤還是在演員使用、拍攝方式上提出了自己的建議，最終也獲得了劇組的認可。

    畢竟現在的洪濤可不是一個外行人了，他的專輯在全美熱銷，二周之後的排行榜上前5名里就3首是他的。他策劃的真人騷節目目前也是全美收視率最高的一檔節目，部分種類，橫掃一切。再加上這個劇本的整體構

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