既然知道是華藝在後邊搬弄是非，於躍直接選擇開炮。

    別說本來就有矛盾，即便沒有，於躍也不喜歡這種被別人利用的感覺，總有點被拉來背鍋的意思。

    「老子撞個車都能霸佔熱搜這麼久，我還納悶兒我咋紅成這樣呢，原來是被水軍包圍了，怎麼的，難道你們以為把我放鍋里炒一炒，就沒人盯着你們的事兒了？我這點雞毛蒜皮的小事充其量只是個涼菜而已，你們才是大餐啊，別弄那些毫無意義的手段了，即便把你們的事情買下熱搜，即便把別人頂上去，依然影響不了你們的江湖地位，我還很期待那部優秀的作品呢，聽說延遲上映了，能不能告訴我一聲還能不能播啊，我好學習學習意味着傳承與發展的電影到底如何出色。」

    雖然沒有直接提及華藝，但明眼人都知道這是說的誰。

    畢竟雙方矛盾由來已久，而且現在能在網絡上稱為大餐的也確實只有那一件足以長期霸佔熱搜卻反而沒有登榜的大事兒了。

    網友在於躍的帖子下熱議紛紛，有為於躍鬱悶的，也有討論鬥士和華藝事件的發展的。

    這倒不是於躍又成功的帶出了熱度，事實上這種討論幾乎就沒停止過。

    在整個網絡上，網友對這事相當熱情，即便在不相關的帖子裏，大家都會說一聲支持鬥士，何況於躍還提及了這個事。

    被人識破了，華藝自然要回應。

    這是網絡行事的基本守則，沉默就是默認，那網友就會把這個屎盆子給你扣得死死的。

    不但得回應，還要迅速，不然網友又說你這段時間在開會討論了，在偷偷琢磨如何公關了。

    所以哪哪都是毛病。

    華藝深知此理，趕忙站了出來。

    承認是不可能的，如果承認，那還不如不說話了。

    所以否認是必須的。

    雖然自己否認之後，於躍可能提供一系列的證明手段，但都無所謂。

    只要自己買通的水軍不反水，就沒有直接證據。

    而這點，華藝無需擔心。

    別說水軍也有規矩，就算沒有，就算真的反水，其實華藝也可以嘴硬不承認。

    所以華藝硬氣的表示於躍玻璃心，總是以最大的惡意揣度別人。

    還諷刺的說華藝沒有閒心在網絡上碰瓷，更不會因為一個撞車鬧得沸沸揚揚，更不會欺負弱勢群體。

    同時回應說華藝只會專心做電影，檔期出現問題華藝要和廣大網友道歉，但這不影響我們創造優秀電影的初衷。

    於躍轉發了這個微博，直接配上三個齜牙大笑的表情，說道：你們所謂的優秀電影就是噁心別人麼？你還好意思說優秀，不怕噎死你？

    於躍這一句可謂戳中要害，其實華藝回應於躍的時候都頗有顧慮，因為現在他們不敢和鬥士硬剛了，現在安撫求情還來不及呢，所以要儘量照顧鬥士的情緒。

    所以他們只說華藝專心做電影，做優秀的電影，卻沒敢說檔期遙遙無期的這個是優秀的。

    而且其實他們已經接受了一個事實，這個電影必須咔掉不能上映，這是鬥士的底線，如果這點都無法滿足，還談何息怒。

    所以於躍這句話打到了華藝的痛處。

    在一片議論聲中，華藝再次回應。

    他們表示華藝走過十幾年，見證了國內電影的發展和繁榮，一直是人們精神食糧的提供者，這些年華藝製造了多少精彩、經典、精品的電影，大家都知道，這一點無需我們自己標榜。

    接着話鋒一轉，說於總何必盯着別人的電影，是不是大膽創新這條路堵上了？

    難怪學人家在網上搬弄是非，合着是沒有好作品，為了強行製造熱度。

    於躍先是提到了傳承與創新，然後華藝又提到了大膽創新。

    網友也意識到好像有什麼東西是自己不知道的。

    這時候就突出了網絡大咖的能量。

    網絡消息的傳播一日千里都是委婉的說法，所以很快，人們就知道了這兩者在說着什麼。

    然後，東方電影節論壇上的事情被扒了出來。

    原來是關於電影事業發展的討論，都緊靠創新，而華藝提出了傳承與發展，其中舉例就包括電話這部電影。

    而春風方面提出的則是大膽創新，不必畏手畏腳。

    雙方果然在任何時候都是有分歧的，哪怕在都認可創新的情況下，也依然有細微的差別，然後把這個差別無限放大。

    其實大家覺得在這個問題上，沒有絕對的是非對錯。

    華藝的理論沒有錯，創新的同時也需要傳承，這合情合理，有些穩中求升的意思。

    而春風提出的創新要大膽，要大踏步往前走，似乎也沒什麼不對。

    既然要創新，那就擼起袖子干唄。

    所以這事兒其實沒什麼可爭論的，沒有絕對的對錯。

    不過有一點是大家關心的，既然提出了兩條路線，那雙方肯定要做與路線吻合的事情。

    這事就又要重新回到電影本身上來。

    首先，華藝肯定是緊緊的把握住了自己的主題。

    這電話第二部是延續多年以前的一個電影，第一部的時候是電話剛興起，電話的意義是屬於那個時代的。

    而現在，電話經歷了網絡時代的革新，科技長足的進步也直接影響了電話的各種體驗，甚至可以說改變了這個東西的概念。

    所以這第二部，就是傳承與發展。

    雖然，現在電影沒法播了，但華藝確實用實際踐行着自己的理論。

    然後這時候有網友，包括華藝的簇擁開始問了，你說創新要大膽，那請問你的創新呢？

    其實這種問話如果出自敵人之口，那一定都是有套路的。

    就是不管你拿出什麼電影，他們都等着你呢。

    首先人家覺得你可能根本就沒有絕對創新的電影，如果是這樣，那最好了，你就是嘴上說的容易，實際不干正經事啊。

    華藝再怎麼差勁，電影遭遇再大的危機，但人家心口合一，值得尊敬。

    反而是你，滿嘴跑火車，嚷嚷着什麼創新，什麼大踏步，結果投資的電影還是老套路。

    其實大家覺得結果應該就是這樣的，不管是華藝還是那些簇擁者，都是如此。

    電影怎麼算大踏步創新啊？

    你能拍出來絕對新穎的題材麼？你能不借鑑以前的電影麼？

    不還是悲劇、喜劇、愛情、奮鬥、災難、打鬥等等等等麼？

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