幾天後，網友們忽然發現消失了很久，幾乎快被大家淡忘，曾經很有名氣的一個作者，又開了新書。?。。

    這個作者是一個組合，其中一人原是一位小說作者，曾被搬運工大師看重，出版過實體書，作品更是被改編成為動畫電影。

    而另一位畫師雖然是個新人，但是畫風在讀者看來，是最貼近搬運工大師風格的畫師。

    不知道為什麼，兩人合作的上一本書突然斷更，那是所有跟風的搬運工大師的魔法少女題材中也非常有名的一本人氣非常火爆的書。

    有人猜測，可能是組合出矛盾了吧。

    畢竟書火了，錢就多了，利益分配問題是每一個組合都必須面對的問題。

    縱觀全世界娛樂界，有多少名噪一時的組合，都因為這些問題或者個人矛盾，而一拍兩散，從此銷聲匿跡。

    可是過了這麼久，就在大家都認為這個組合已經解散的時候，這個id又一次開書了！

    而且這本書的一出現，就迅速佔據了各種點擊榜、人氣榜、推薦榜榜單的第一名，就連搬運工的幾部作品也不能與之爭鋒。能做到如今這種程度，一切都歸功於這本書的名字，哪怕是不喜歡這個組合，或者根本不知道這個組合的人，在看到這本書的名字的時候，也會不由自主的點進來。

    這本書的名字是《搬運工漫畫教室》。

    雖然也有人畫過一些跟漫畫有關的故事，比如葉小魚的《天漫少女搬運工》就是其中以幽默著稱的熱門作品。

    可是那些都是在講述故事，而這本漫畫，正如它的名字一樣。是一本講述漫畫的漫畫。而且還是搬運工本人的講述——雖然作者是其他人，但是在天漫連載，被搬運工推薦，這漫畫中的真實性已經毋庸置疑。

    賀晨給助手還有燕京大學的學生都講過漫畫，不過由於他們都有一定的基礎，賀晨在基礎方面沒有多做贅述，他講課的內容更偏向於漫畫創作更深一層次的故事。

    而賀菲菲和卓凝兒還小，雖然一直都在看漫畫。但是並沒有對繪畫以及故事表現這一方面的內容進行系統學習，因此賀晨對他們兩個從最基礎的開始教起——在這一方面，畫了這麼久的賀晨，也總算有了一點心得。這可不僅僅是將課堂筆記畫出來就行了，賀晨着重強調「以漫畫的形式」。而賀晨一直都說，漫畫最重要的是有趣，如何將一個普通的講課，變得有趣讓讀者們感受到，這正是對他們的培養。

    首先是培養他們的觀察力，不論是故事還是人物。在生活中都有取之不盡的素材，就看不能不能發現。

    在這裏，賀晨講課就是一段故事。而他和聽課的她們就是故事中的角色。

    可是若僅僅照着每一個人的樣子，將他們畫出來，哪怕畫的再像，但是那能給讀者留下深刻的印象嗎？

    漫畫不是素描，追求的不是表面的「像」，而是一種內在的「像」——可以說是代表這個角色的特點，並且將其放大、突出甚至轉化成外部的物體地給讀者展現出來，讓讀者一看就能留下非常深刻的印象。

    比如《寵物小精靈》中小智的帽子，每次戰鬥前都得把帽子向腦後邊一轉。讓人印象深刻。看到了這頂帽子，馬上就能想到小智。

    比如《eva》中。eva初號機、零號機、二號機，真嗣的隨身聽，凌波麗的繃帶，碇源堂的眼鏡，美里的十字架和啤酒……

    比如《哆啦a夢》的藍貓；《柯南》小蘭的獨角，柯南的眼鏡和變聲領結；《龍珠》中悟空的武道服，超級賽亞人的金黃爆炸頭；《高達》第一個故事中夏亞的紅有三；《銀魂》中的白色捲毛和新吧唧眼鏡；《灌籃高手》櫻木紅頭髮；《kanon》中亞由的天使書包；幻想鄉中的妹子更是數不勝數……

    這第一步，就是讓賀菲菲和卓凝兒兩人學會發現「亮點」，然後發揮想像力，將每一個人的「亮點」都能用簡單的手法表現出來，讓人一看就一目了然。

    其次是培養他們的畫功，雖然賀晨常說畫功不重要，一部漫畫只要能讓讀者感到有趣就好了。

    就如同小說的文筆一樣，故事無聊的話，哪怕文豪再生，寫的天花亂墜，也只能說是堆砌辭藻，空洞無物；而如果故事有趣的話，哪怕是非常淺白的詞語，也能讓讀者如痴如醉。

    可是倘若可以擁有優秀的文筆的話，就能為有趣的故事錦上添花。對於漫畫而言，也不外如是。

    兩人若只是興趣的話，她們的畫功自然綽綽有餘了。可是真要走上這條路，那賀晨的標準就會截然不同，這些基礎內容將是兩人不得不重視的東西，因為賀晨將會以頂級漫畫家的要求培養兩人。

    在這一方面，自然得從最基礎的畫畫開始。此前她們都是直接使用數位板來畫漫畫，但是真正要學好畫畫，得親自去用筆才能感受。數位板只是用來方便工作的道具，用它是學不好畫畫的。

    至於賀晨，那是因為賀晨有掛，才可以無視基礎。

    用筆來畫，也更能鍛煉兩人的構圖和佈局，畢竟紙可沒有繪圖軟件的「圖層」等功能。

    卓凝兒雖然是主筆劇本，但是讓她學畫漫畫，更能知道該如何塑造人物，控制節奏，增強表現力。因此也跟賀菲菲一併學習——對她的畫功賀晨要求極低，能畫出分鏡就成。

    賀晨先讓她們用筆畫一遍，然後再用數位板畫一遍，讓她們能更加深刻地感受到兩者的差異。

    最後則是最重要的部分——漫畫。

    不論是培養她們觀察力，還是讓她們鍛煉畫功，都是為了最後一部分——漫畫，來服務的。

    這一次，賀晨要求極為嚴格，並且不給於任何提示。他只說「好」還是「不好」，至於哪裏「不好」，賀晨閉口不談，讓她們自己去想。教了這麼多，倘若她們連自己哪裏「不好」都搞不明白的話，那就太令賀晨失望了。

    面對賀晨一次次否定，兩人不氣不餒，最終總算得到了賀晨的認可，創作出了《搬運工漫畫教室》。

    兩人一邊跟隨賀晨學習，一邊將當天的故事以小短篇的形式進行連載。

    這故事講述的都是基礎內容，適合那些想畫漫畫但是不知道從何學習的人，對那些已經開始畫漫畫的人，或許也能激發一些創作靈感。

    賀晨想現在漫畫界還沒什麼統一的學習教材，而自己在大學講述的內容對初學者而言又太深了，於是對妹妹和卓凝兒在自己教授下創作的《搬運工漫畫教室》進行了推薦。

    他的那群助手一看，這簡直就是漫畫的啟蒙聖經，於是一邊痛哭世界的不公，老師當初不給自己講，讓他們摸索了好久，一邊也聯名推薦。

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