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    「以你目前的拍攝效率和速度，二十世紀福克斯準備的35mm膠片數量恐怕不夠。」

    片場拍攝間隙，已經挑起劇組部分工作的蓋爾-加朵找到了墨菲，談起了攝製組剛剛報上來的一個情況，「我聯繫了柯達在巴黎的經銷商，但他們的庫存不足。」

    墨菲輕輕點了下頭，說道，「你馬上聯繫卡拉-費斯，二十世紀福克斯的倉庫裏面應該還有存貨，讓他們以最快的速度空運過來。」

    「我這就去做。」蓋爾-加朵準備離開，忽然想起一件事，提醒了墨菲一句，「我聽到一些傳聞，據說柯達近況不佳，隨時都可能破產。」

    「我知道了。」墨菲微微皺眉，說道，「去忙你的吧。」

    柯達面臨破產，對於所有喜歡使用膠片拍攝的導演來說，都不是一個好消息，這家著名的膠片公司自進入新世紀以來，境況不佳，數字技術的發展幾乎把他們逼上懸崖，去年和今年的經濟危機，想必也會帶來巨大的衝擊，即便不破產能過了這一關，恐怕也熬不了幾年。

    隨後墨菲讓蓋爾-加朵特意關注了一些這方面的新聞，畢竟柯達的情況，會關係到他以後的拍片選擇。

    根據蓋爾-加朵提供的資料，柯達公司暫時還能挺住，關係到整個電影行業的膠片生產也不會終止，而且柯達也與荷里活六大公司達成了一份新的協議，將會繼續為荷里活提供優質的電影膠片，像昆汀-塔倫蒂諾、大衛-芬奇和雷德利-斯科特等導演，仍然表示會以膠片拍攝自己接下來的作品。

    媒體上面，還出現了「荷里活大導攜手拯救柯達電影膠捲」的新聞，推動荷里活電影公司與柯達達成協議，保證生產及售賣一定數量的電影膠捲。

    作為世界上最大的電影膠片生產商，從2004年至今，柯達電影膠片的銷量下滑了足足百分之九十二。

    即便墨菲本身也經常使用膠片拍攝，但他很清楚，數字技術完全取代膠片是不可逆轉的趨勢，剩餘的只是時間問題。

    尤其業內人士對幾位荷里活導演的努力並不太看好，表示這雖然能救得了柯達一時，但最終還是會被更加便捷的數字拍攝所取代，這只是時間問題，而對於年輕導演，膠片將會增加他們的拍攝成本，數字拍攝的方式比較適合。

    當然，作為一個導演和電影愛好者，墨菲也不想看到電影膠片消失。

    一股微弱的酸味，那是膠片的味道，一架能支起兩個轉盤的放映機，一本本圓圓的膠片盒，在一塊白布的反射下，聚焦成光影……曾幾何時，這就是墨菲對電影的所有記憶。

    自從數字技術出現以來，膠片和數字技術孰優孰劣的爭論就沒停過，膠片的艷麗和數字的冷峻，形成了兩種截然不同的美學。

    數百年來，影像的世界一直是以膠片作為時間軸的，膠片見證了電影的發展史。但高速而先進的數字科技時代的到來，讓那個手工放映、承載着無數溫熱回憶的膠片時代轟然崩塌。

    坦白地講，膠片的落寞是技術和經濟共同作用的結果。

    最近幾十年來，電影產業的每一次革新，都是由一系列荷里活主導的行業標準催生的。35mm、每秒24格、寬銀幕技術、3d……無不如此。

    不過，荷里活片商喜歡數字電影，並非因為它影像上優於膠片，而在於其物美價廉。

    想想看，一部90分鐘的電影，膠片長度差不多3000米，需要五六個拷貝，每個拷貝重約25公斤，要挨個的影院人工遞送。而數字電影，一個加密數字硬盤甚至一個u盤就夠了，足不出戶，通過衛星就能直接傳輸交付給影院。

    再算筆賬，製作膠片拷貝的成本高達2000美元以上，但是一個數字拷貝也就幾百美元，在此種考量下，荷里活乃至全世界的片商們會做出何種選擇，也就不言而喻了。

    只要技術的發展在繼續，就總會有被淘汰的舊技術，但在一部分導演眼中，數字技術替代膠片本質上不是所謂進步，頂多是進步的幻象，他們認為膠片在色彩還原和飽和度依舊優於數字技術的時候，就被強行掃入博物館和倉庫，難免讓人感到委屈。

    劇組的膠片儲存短缺的問題沒有影響到拍攝，在蓋爾-加朵聯繫到卡拉-費斯後，二十世紀福克斯動用了自己的庫存儲備，直接空運到巴黎足夠的35mm膠片。

    有二十世紀福克斯這樣的大公司支持，像是籌備、拍攝和宣發過程中出現的很多問題，其實根本算不上問題。

    如今的二十世紀福克斯憑藉一體化戰略，成為了荷里活的領頭羊之一，這包括橫向和縱向兩種向度。

    一體化戰略能夠建立某種關聯達到資源共享，實現協同作戰作用，最終會降低成本，提高效益，新聞集團的傳媒公司橫跨廣播、影視、報刊、出版社、因特網等，集團內各子公司擁有的優秀稿件統一調配，提供給在世界各地的子公司。

    橫向方面，二十世紀福克斯公司通過收購擴張，擁有福克斯有線電視，福克斯電視和福克斯新聞，福克斯音樂和福克斯電影公司。

    縱向競爭方面，二十世紀福克斯公司並不僅僅是電影製作，更拓展出許多電影營銷業務，又進一步從電影業務擴展出根據電影中任務場景搭建的主題公園、電影的dvd業務、互聯網業務以及相關消費產品行業。

    這些業務擴展使得企業的業務也更接近於最終的電影消費者。

    像二十世紀福克斯這樣廣闊的平台是斯坦頓工作室完全無法比擬的，這種優勢也不是短時間內建立的，而是經過了漫長的發展和積累。

    哪怕是個傻子也知道，這個年代成立一家新的電影公司，單憑拍攝一些優秀的電影，就想壓下荷里活六大，成為行業的領跑者，那絕對不是痴人說夢。

    那是精神有問題。

    曾經的獅門影業憑藉一系列大熱電影短暫的輝煌過，似乎隨時都會成為荷里活第七大公司，但隨後就陷入沉寂，也再次像外界顯示出，荷里活的新公司想要做到一線的地步，根本不是單單憑藉電影就能夠解決的。

    隨着二十世紀福克斯的35mm膠片空運到位，墨菲的劇組解決了最後的難題，拍攝有條不紊的進行，由於影片除了最後的影院爆炸戲外，基本不會有大場面，只要詹姆斯-弗蘭科、克里斯托弗-瓦爾茲和瑪格特-羅比等主要演員的狀態有保證，拍攝就會順利的進行，原本落後於計劃的工作，到四月中旬的時候，也漸漸趕上了進度。

    經過長達三個多月的拍攝，到四月下旬，劇組終於迎來了最後的戲份。

    由於這場戲的場景與之前的拍攝沒有任何重合，墨菲特別將影片的結尾

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