的平面影像和對比強烈的概念色彩作為視覺語言，極力營造黑暗而恐怖的城市氛圍。

    其中，平面化的場景風格大膽省略了無關緊要的畫面細節，甚至採用純粹的色塊重塑視覺物象，使暴力主題變得簡單直白，使血腥劇情變得含蓄深沉。

    改編的電影也必然會使用這種概念化的色彩應用，並且以黑白調為主，再配合對比強烈的局部彩色，以塑造一座物慾橫流、墮落腐化、暗無天日的城市影像，這樣能徹底激活這座被黑暗和暴力籠罩的罪惡之城。

    雖然還沒有動手制定具體的計劃，也沒有拿到劇本，但墨菲已經想過許多，尤其這部影片的拍攝方式。

    毫無疑問，他必須要拋棄傳統的膠片攝像機，改用最新的數碼攝像機，以綠幕作為主要拍攝背景，依靠後期cgi技術實現漫畫的場景。

    漫畫版《罪惡之城》的精華是什麼呢？無疑是它別具一格的圖像與另類的反英雄角色，在一片彩色漫畫的世界裏，弗蘭克-米勒採用了黑白兩色的風格，然後又在一些比較特別的目標上施加奪目的彩色，頗有新鮮感。

    想要達成這些效果，依靠傳統的膠片攝像機和特效技術不是不可以，但成本相當高，遠超過使用數碼技術的花費。

    儘管有《電鋸驚魂》和《恐怖星球》的接連成功作為資本，墨菲卻也清楚，荷里活的製作商都是現實的，以他現在這個等級，恐怕很難拿到五千萬美元以上的投資，這樣數碼攝像機和數字特效就是達成視覺效果最好的選擇。

    視覺效果之於電影無處不在，從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3d混搭cgi.…….電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。

    所以，只要能達到自己想要的效果，墨菲也不在乎是用傳統的方式，還是最新的數字技術。

    無論是推崇傳統實景模型和機械特效，還是完全綠屏加藍屏製作；無論是傳統技術還是最先進的cg，終歸都是為製作電影服務的。

    不過，在所有這些之前，墨菲必須先要說服弗蘭克-米勒。(未完待續。)

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